描いてみたい想いは素敵なこと。さて、描く題材に迷ったら、
身近で自身の目で観た事柄、自身の印象深い事柄など、
夢や、憧れ、物語など、身近な題材こそ作品は生き生きします。
そして、うまく描こうと目論んだり、真似や技巧にだけに捉われず、
自身の目と、心にて、観察し、素直に描けた、いわば自信作は、
鑑賞する人にも、その作品は清々しいく伝わります。
「国立新美術館」展覧会への参加は、自己肯定を問う、公な展覧会となります。
受講料金
入会金：¥22,000.
１回：¥9,900.
２回：¥13,200.
３回：¥16,500.
４回：¥19,800.
※金額は消費税込みの金額です。
※共益費、基本画材預かり費用など 上記価格に含まれています。
※共益費、基本画材預かり費用など 上記価格に含まれています。
開講スケジュール
朝 １０時より１３時前まで 昼 １４時より１７時まで 夜 １８時より２１時まで
１レッスン：３時間
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- 完全予約制となります。
- 授業の予約およびキャンセルは受講日の前日18時まで
講師紹介
濱谷 聖
SATORU HAMAYA
多摩美術大学 美術学部絵画学科油画科卒業
イタリア・フィレンツェのイタリア・トスカーナ州公認絵画修復士資格取得。
古典技法はじめ、現代や近代の絵画への幅広く奥深い知識と経験による指導は頼もしくも心強く、特に古典技法のテンペラ画において特出する指導者。
絵画全般 テンペラ画と油絵をはじめ、絵画全ての画法や技法を指導。
美術団体「七草會」新国立美術館開催の「ナナ展」展覧会の運営委員長。
田代 彩
AYA TASHIRO
東京藝術大学 美術学部絵画科日本画卒業
東京藝術大学 美術研究科修士課程修了
絵画全般 日本画をはじめ、絵画全ての画法や技法を指導致します。
両親共に美術教育者の家庭環境、絵画の指導に自負を抱き、小さな体に指導へと大きな情熱とを粘り強さを秘めて、内容のある有意義な指導。
美術団体「七草會」新国立美術館開催の「ナナ展」展覧会の運営委員。
二階堂 誠
MAKOTO NIKAIDO
東京藝術大学 美術学部絵画科油画専攻卒業
絵画の基本を熟手し要領得た解説と現代アートにも精通し楽しく頼もしいと定評。
絵画全般 油彩をはじめ、絵画全ての画法や技法を指導致します。
美術団体「七草會」新国立美術館開催の「ナナ展」展覧会の運営委員。
福嶋 さおり
SAORI FUKUSHIMA
Bachelor of Fine Arts, Parsons school of Design The New school New York
ニューヨークはじめ、様々な国を訪れ文化や芸術に触れたゆたかな視点の指導が魅力。絵画のもたらす喜び何事にも美しく観る眼差しと、優しく笑顔の指導。
絵画全般 アクリル画をはじめ、絵画全てへの取組み方と画法や技法を指導。
美術団体「七草會」新国立美術館開催の「ナナ展」展覧会の運営委員。
岩部 暁明
AKIHIRO IRWABE
東京藝術大学 美術学部絵画科日本画卒業
日本画はスケッチを重ね描く前の構想を練り、油絵はカンバス上にてイメージを探し更新して描き上げると、と穏やかに説き指導にあたる。
母校、東京藝術大学美術への入学を目指す方への指導と育成にも貢献。
日本画をはじめ、絵画全ての画法や技法を指導。
美術団体「七草會」新国立美術館開催の「ナナ展」展覧会の運営委員。
若林 優香
YUKA WAKABAYASHI
多摩美術大学 絵画学科油画専攻卒業
多摩美術大学院 美術研究科博士前期課程。
多摩美術大学 絵画専攻油画研究領域修了。
多くの時間をついやして絵画を学び又、研究を礎にして、素直に自身の目で見てそして考え創作している。率直、真面目、実直、律義があてはまる「まっすぐ」な気持ちの良い指導。
油彩をはじめ、絵画全ての画法や技法を指導。
講座案内
デッサン
古くはレオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロなど、多くの巨匠が作品制作の過程で、部分習作を行いながら２次元的な実験をし、大作に挑んでいます。デッサン力を磨くのは、観察していたものを２次元に再構築する技術です。また、その逆の２次元から３次元に置き換える力（モデリング）とも言えます。構図、空間、形、明暗、量感、質感など、絵画制作の全ての基本がデッサンにあります。
油彩画
油彩ならではの透明な絵具を重ねるグレーズ（グラッシ）は古来から伝わる透明感を引き出す技法であり、ルーベンスやベラスケス、レンブラントなどの古典の巨匠から、現代に至る多くのが画家が行ってきた技法です。対象的に多量の絵具で印象的に描きあげるインパストは、ゴッホや、フロイドなどが多用した技術です。絵具が乾く前から、筆やペインティングナイフで加筆し絵具を重ねていきます。
アクリル画
アクリル絵具の歴史は浅く、アンディ・ウォーホールやロイ・リキテンシュタインなどは、初期の溶剤系アクリル絵具を使用し制作しています。水溶性のアクリル絵具が開発されてからは、多くのアーティストが利用しています。アクリル絵具は乾燥速度の速さと発色が良いことが特徴であり、バリエーション豊なメディウムがありますので、盛り上げ、透明感、マーブルなど多様な表現力を兼ね備えています。
水彩画
水蓮で知られるモネに大きな影響を与えたターナーは、大気的で光と水の表現を水彩で表現しました。水彩は水による流動性がありますので、思いがけない表情を醸し出すことがあります。そういった偶然性を活かすのも水彩画の醍醐味です。また、古来から図鑑の挿絵やボタニカルアートの画材としても広く利用されています。
水彩はボタニカルの緻密性と、ウェットインウェット技法による偶然性を楽しめる画材です。水彩紙によっても色彩の滲み方、染み込み方の個々の個性を生かします。
パステル画
ドガや、ルドンは好んでパステルを使用しています。ドガは線を描くのと同時に色を紡いでいくパステルの特徴を好み、ルドンはその独特な発色を好んだ色面で、幻想的な絵画を描いています。
パステルは鮮やかな原色よりも中間色（ハーフトーン）のような淡い色合いが特徴で、水や油を使用しないので乾燥時間を気にせずダイレクトに制作できる利点があります。フィクサチフなどの定着材を用いることで、色を重ねる事も可能で、階調豊かな表現が魅力です。
日本画
伝統的な様式を継承し、和紙や絵絹に岩絵具と膠で絵を描きます。
古くは平安時代の大和絵からはじまり、俵屋宗達、尾形光琳などに代表される装飾性豊かな琳派や、明治時代の竹内栖鳳に代表される身近なものを題材として描く自由な表現を経て、現在の表現に至ります。現在では伝統的な表現にとどまらず、日本画独自の素材の風合いを生かして、新たな表現が生まれています。
テンペラ画
中世以前より存在し、ルネサンス期に大きく発展した技法です。卵を用いて描きます。ボッティチェッリや、クリヴェッリなど油絵の具の素材と組み合わせた複雑な技法へと発展していきます。絵画技法の主流が油絵と変わっていく中で、一般的な表現技法ではなくなりましたが、近現代ではアンドリュー・ワイエスなど、油絵などと異なる明快な発色や細密描写な表現力を求め、現代的な構想で表現します。